De Quest.

In mijn vorige blog bericht heb ik verteld hoe het Panta Rei project mij op het spoor van het sjamanistische ritueel de Vision Quest heeft gebracht en hoe de voorbereidingen van invloed waren op mijn nieuwe werk.
http://oerlandschap.blogspot.nl/2016/10/de-kracht-van-konijn-power-of-rabbit.html
De Quest zelf vond plaats in een Spaans natuurgebied, Sacarest. Tijdens een intensieve voorbereiding vond ik langs intuïtieve weg een plek waar ik de vier dagen in isolement wilde gaan doorbrengen zonder voedsel, alleen met water. Dit schept de voorwaarden om diep in 'gesprek' met de natuur te gaan en te kijken wat deze me te vertellen heeft. De beweegruimte tijdens deze 4 dagen is gelimiteerd en wordt begrenst door zelf gemaakte steentjes. Elke zijde een andere kleur. Gele steentjes van klei, bewerkt met konijnenlijm en geel aardpigment. Rode steentjes van klei, bewerkt met caseïne en rood aardpigment. De witte steentjes hebben een kern van gipsplaat met daaromheen meerdere lagen witte kalk. De zwarte steentjes zijn gevonden langs de Rijn en zijn klaar zoals ze zijn.

In my last blog post I told about how the Panta Rei project brought me to the shamanistic ritual, the Vision Quest, and how the preparations influenced my new work.
http://oerlandschap.blogspot.nl/2016/10/de-kracht-van-konijn-power-of-rabbit.html
The Quest took place in a Spanish natural park called Sacarest. During an intense period of preparation I located intuitively the spot where I was going to pass the four days in isolation without any food, just water. This created the conditions for a deep 'conversation' with nature and an opportunity to see what nature has to tell me. The space to move about was limited during these four days and I was confined by a self-made barrier of pebbles. Each side of the barrier had a different color. Yellow pebbles made of dried clay with rabbit glue and yellow earth pigment. Red pebbles made of clay, worked with casein and red earth pigment. The white pebbles had a core of gypsum board with layers of white lime around it. The black pebbles were found on the banks of the river Rhine and were ready as they are.

De vlucht van de Condor / The flight of the Condor.

In het sjamanisme wordt veel gewerkt met de essentie van dieren. Bij de voorbereiding kwam Konijn op mijn pad. Het tweede dier waar ik mee in contact kwam was Condor. Condor is een aaseter die eindeloos kan zweven op de thermiek en grote afstanden kan afleggen. De ogen van de condor zien het verleden en de toekomst. Dit is geen verstandelijk inzicht maar een roep die voert naar je bestemming en waarbij je alles uit je menselijke mogelijkheden kunt halen. Hierin herken ik ook hoe ik mijn kunstwerken maak. Alles uit het verleden wordt gebundelt en groeit door tot een kunstwerk wat voorbij mijn verstandelijke inzichten gaat. Bij het schrijven van dit stukje kwamen een paar werken uit het verleden naar boven. Deze zijn hieronder te zien.

Shamanism works a lot with the essence of animals. During the preparations I came in contact with Rabbit. The second animal that crossed me was Condor. Condor is a scavenger who can float endlessly on thermal and cover great distances. The eyes of Condor see both the present and the future. This is not an intellectual insight but a call that takes you to your destiny to fully explore your human potential. In this I also recognize how I make my artworks. Everything from my past is bundled up and grows beyond my intellectual insights. While writing this a few works from the past came to my mind. You can see them below. 

De eerste verse klei van het nieuwe seizoen / The first fresh clay of the new season, 100-120cm

Fossiel van de vuurvogel / Fossil of the firebird. 65-85cm.

Cracking the code. 100-120cm.

A growing prayer. 120-160cm.

De Kracht van Konijn / The Power of Rabbit.

De essentie van het Panta Rei project is het loslaten van ideëen en plannen. In plaats daarvan bewust worden van de signalen van de natuur en daar op reageren, zowel in mijn kunstwerken als in de "gewone" wereld. Vanaf het begin van het project in 2014 heeft mij dit op vele mooie en verrassende plaatsen gebracht met een groot aantal kunstwerken tot gevolg. Uiteindelijk bracht mij dit vorig jaar voor de tweede keer naar Zwitserland. Geheel tegen de essentie van het Panta Rei project in, zat ik barstensvol met plannen en ideeën. De natuur was echter overduidelijk. De elementen spraken! Stilstand was geboden! Een verslag van deze reis is hier te lezen:
http://oerlandschap.blogspot.nl/2015/10/terug-naar-de-bron-back-to-source.html

The essence of the Panta Rei project is letting go of ideas and plans and instead becoming aware of the signals of nature and responding to them, both in my art and in the "regular" world. From the start of the project in 2014 it has brought me to many beautiful and surprising places which resulted in a great number of artworks. Last year it brought me to Switzerland for the second time. Totally against the essence of Panta Rei I was full of plans and ideas. But nature was very clear. The elements spoke! A standstill was the reality. You can find a report of this journey here: 
http://oerlandschap.blogspot.nl/2015/10/terug-naar-de-bron-back-to-source.html

Bij thuiskomst na deze intense reis was mij al snel duidelijk dat mijn volgende reisdoel de stilte moest zijn. Dit bracht mij bij een lang gekoesterde wens waarmee ik een aantal jaren eerder mee in aanraking was gekomen, namelijk een sjamanistisch ritueel, de vision quest. In het kort komt het er op neer dat je na een intensieve voorbereiding, vier dagen alleen op een plek in de natuur gaat vasten, om vervolgens te kijken wat de natuur je te vertellen heeft.

Coming home after this intense trip, it soon became clear to me that my next destination had to be the silence. This turned my mind to a desire that I began cultivating a few years ago, a shamanistic ritual, a vision quest. In short it comes down to this: After an intense period of preparation you will be fasting on an isolated spot in nature for 4 days, and see what nature has to tell you.

De Kracht van Konijn / The Power of Rabbit.

In het sjamanisme wordt veel gewerkt met de essentie van dieren. Zo werd ik in de voorbereidingsperiode in contact gebracht met Konijn. Met name het speelse karakter van Konijn sprak mij aan. In mijn werk zit er ook altijd een letterlijk element. In dit geval heb ik konijnenlijm aan mijn arsenaal toegevoegd. Het gebruik van konijnenlijm heeft een nieuwe dynamiek in mijn werk gebracht wat inmiddels geleid heeft tot een serie nieuwe werken van klein formaat ( 20-30 cm).

Shamanism works a lot with the essence of animals. During the preparation period my I was brought in contact with Rabbit. In particular the playful character of Rabbit appealed to me. 
In my work there is often a literal element; in this case I added Rabbit glue to my arsenal. The use of Rabbit glue brought a new dynamic to my work which already led to a series of works of small size ( 20-30cm).

KvK 1. 20-30,5cm.

KvK 2. 20-30cm.

KvK 3. 20-30cm.

KvK 4. 20-30cm.

KvK 5. 20-30cm.

KvK 6. 20-30cm. 

KvK 7. 20-30cm.

KvK 8. 20-30cm.

KvK 9. 20-30cm.

KvK 10. 20-30cm.

De Stroom en de Schaduw / The Flow and the Shadow.

Door de jaren heen heb ik mijn werk altijd in series opgedeeld. Series als Boswerk, Leileven en Big Chief is Lief. Tijdens elke fase van het Panta Rei project blijkt dat er een duidelijke relatie is tussen nieuw ontstane werken met eerder gemaakt werk. Steeds meer ga ik de samenhang tussen alle ontstane werken zien en deze als één geheel ervaren.

Bij mijn allerlaatste werk is de relatie met het verleden helemaal duidelijk zichtbaar. In 2006 heb ik een serie vierkante Oerlandschappen gemaakt. Bij twee werken ging ik in de opbouw van het frame al zo ver, dat ik op dat moment nog niet in staat was om deze tot een einde te brengen. Hierdoor belanden de twee werken in een begin stadium op de plank. Bij het maken van de serie Boswerk in 2011 kwamen ze weer tevoorschijn waarna uit een van de twee deze "Boom" groeide.

Through the years I divided my work in series like Forrest works, Slate live and Big Chief is lief. During every phase of the Panta Rei project a clear relation occurred between recent and older works. More and more I start to see the interconnection and experience the unity.

In my latest work the relation with the past is clearly visible. In 2006 I made a number of square Primeval Landscapes. With two works I already put so much effort in creating the frame, that at that time I was not yet able to complete them. They went in stock in a premature state. While making the series "Forrest works" they surfaced again. One of the two grew into the "Tree" below.

Boom 5. 120-120cm 2011 / Tree 5 120-120cm. 2011.

De tweede groeide een stuk verder maar bleef uiteindelijk steken. Ik vermoed dat dit te maken heeft met materie gevoeligheid. Ik liep vast bij het gebruik van kalksteen. Dit jaar kon ik pas verder door de omgang met kalk die ik mezelf in het Panta Rei project heb aangeleerd. Uiteindelijk is hij doorgegroeid naar "De Stroom en zijn Schaduw".

The second one grew but eventually stuck. I suspect this has to do with my sensitivity for the matter. I seized when using lime. This year I could continue with a way of working with lime I learned in the Panta Rei project. Eventually it grew into "The flow and the Shadow"

Achterkant / Backside

Stadium 2011 / Stage 2011

De Stroom en de Schaduw / The Flow and the Shadow. 120-120cm. 2016

                                                                                                             Groeiende Grotten / Growing Caves.

In het Oerlandschap is mijn omgang met de materie letterlijk. Het zand, de klei en alle andere materie is wat het is en staat niet symbool voor iets anders. Ook de elementen aarde, water, lucht en vuur kunnen zich letterlijk manifesteren. Dit letterlijke element zit ook in de titels, in dit geval de Groeiende Grotten. Met enige regelmaat belande ik op diverse plekken in grotten. De meegenomen materie was de basis waaruit deze werken groeiden. "Groeiende Grotten" was voor mij dan ook een logische naam voor deze werken. 

In the Primeval Landscape I treat the matter literal. The sand, the clay and all other matter is what it is and is not a symbol for something else. Also the elements earth, water, fire and air can manifest themselves literal. This literal element is also present in the titles, in this case the "Growing Caves". With some regularity I ended up in caves. The matter I brought from these places was the foundation for the growth of these works. "Growing Caves" for me was a logical name.

Groeiende Grot 1 / Growing Cave 1. 100-100cm

Groeiende Grot 2 / Growing Cave 2. 100-100cm.

Groeiende Grot 3 / Growing Cave 3. 100-100cm.

Groeiende Grot 4 / Growing Cave 4. 100-100cm. 

                                                                                                                                                                    Ook bij de 'Groeiende Grotten' bleek weer een duidelijke relatie te zijn met een eerdere periode. Deze keer gaat het terug naar het allereerste begin. Rond 1995 wist ik wel dat ik kunst moest maken. Ik had echter nog geen idee hoe en zeker niet waarom. Dit kreeg voor het eerst richting na het lezen van de "Allegorie van de Grot" van Plato. De wereld ervaren zoals het is, los van mening en emoties. Hieronder een link naar een animatie waarin dit duidelijk gemaakt wordt.

De allegorie van de grot van Plato.

With the "Growing Caves" there is also a clear connection with earlier times. This time it goes all the way back to the beginning. Around 1995 I knew I had to make art but had no idea how and why. My first clue I got from reading Plato's "The allegory of the cave". Experiencing the world as it is, free from opinion and emotion. Below you find a link to an animation clarifying this.

https://www.youtube.com/watch?v=un-t0f0IFfo

De kleur van Wortels / The color of Roots.

Experiment met vuur en aarde / Experiment with fire and earth

In mijn vorige bericht ben ik ingegaan op de invloed van de gesteentecyclus op de kunswerken die ontstaan zijn in het Panta Rei project.  In de gesteentecyclus transformeren bergen in klei, zand en kalk om uiteindelijk weer nieuwe bergen te worden. Ik heb dit verwerkt in Smeltende en Zwellende stenen. Een belangrijke fase in de gesteentecyclus heb ik niet kunnen verwerken. Voordat de nieuwe bergen ontstaan is de materie onderhevig aan enorme fysieke en thermische krachten. Drukken en temperaturen door mij niet voor te stellen en zeker niet te simuleren. Het fenomeen van vuur in de aarde liet me echter niet los waardoor een experiment onvermijdelijk werd. In een gat in de aarde heb ik een vuur gestookt waarin ik een aantal "Zwellende Stenen" heb gelegd. Vier "Stenen" had ik een jaar geleden al gemaakt. Daarna heb ik nog twee verse "Stenen" gemaakt. Het gat in de aarde heb ik weer afgedekt en de "Stenen" een tijdje laten rusten. Een paar weken later heb ik ze opgegraven. Twee "Stenen" waren helemaal verpulverd. Vier heb ik nog als brokstuk terug gevonden, maar ze wekten niet de indruk het nog lang vol te houden. Dit is duidelijk geen goede habitat voor "Zwellende Stenen". Dit is meer het gebied van wortels om samen met stammen de verbinding tussen lucht en aarde te bewerkstelligen.

In my latest post I wrote about the influence of the stone cycle on the artworks that took shape in the Panta Rei project. In the stone cycle mountains transform into clay, sand and lime, eventually to become  mountains again. I processed this in Melting and Swelling Stones. An important stage in the stone cycle is missing in my work. Before becoming new mountains again, the matter is subjected to immense physical and thermal forces. Forces so huge that they are impossible for me to imagine and certainly impossible for me to simulate. But the phenomenon of fire in the earth inspired me which made an experiment inevitable. I made a hole in the earth in which I kindled a fire. I positioned 6 Swelling Stones in the fire.  4 "Stones" I already made a year ago. On top of that I made 2 fresh "Stones". When the fire died I covered the hole again. A few weeks later I dug them up. Two "Stones" where already pulverized. The other four I found back in a worn condition. They did not give the impression that they would last much longer in the earth. This clearly is not the right habitat for "Swelling Stones". This is the habitat for Roots. Together with stems they make the connection between earth and air.

Wortels in het Oerlandschap / Roots in the Primeval landscape.

Wortels hebben altijd een prominente plek in het Oerlandschap gehad. In het begin van mijn ontwikkeling als kunstenaar had ik een moestuin. Het wroeten met mijn handen in de aarde en het maken van mijn kunst ging gelijk op. In een van mijn eerste werken waar de natuurmaterie een rol speelt, verschenen de wortels van de aarbeienplant als beeldend element.

Roots always had a prominent place in my Primeval Landscapes. At the start of my growth as an artist, I also had a vegetable garden. Working with my hands in the soil and shaping my artworks with my hands went hand in hand. In the first artworks that contained natural matter, the roots of a strawberry plant appeared as a visual element.

De Oerknal / The Big Bang. 2001. 95-165cm

Detail

Detail

Het werken op het land en het werken aan mijn Oerlandschappen raakte steeds meer met elkaar verweven. Op mijn atelier begon ik te werken met vezelhennep. Vanuit de behoefte om de materie naar de bron te herleiden ben ik dit zelf gaan verbouwen. De oogst is in de jaren daarna regelmatig in de Oerlandschappen verschenen met als hoogtepunt de serie Roots in 2006.

De hele hennepplant word gebruikt waarbij de wortels vaak aan de bovenkant van het werk terecht komen. Hiermee onderstreep ik het belang van het naar boven krijgen van je wortels. De wortels waarmee je verbonden bent met de aarde.

Working the land and working on my Primeval Landscapes began to intertwine more and more over time. In my studio I started working with hemp fiber. From the need to reduce the matter to it's source, I started growing the fiber hemp myself. The harvest appeared in the Primeval Landscapes on a regular base and highlighted in the series Roots in 2006.

The whole hemp plant was used. Often the roots ended up on the top side of the artwork. Hereby I underline the need to surface your own roots. The Roots that connect you to the earth.

United Roots 2. 70-80cm.

Roots United 1. 75-125cm.

Roots United 2. 75-140cm

United Roots 1. 60-85cm.

De kleur van Wortels / The color of Roots.

Na ruim een jaar lang alleen met zand, kalk en klei gewerkt te hebben begon ik behoefte aan kleur te krijgen. Zomaar wat pigment pakken werkt niet voor mij. Er moet een verbinding zijn met het innerlijke proces waar ik mee bezig ben. Deze verbinding kwam tot stand bij een bezoek aan de biologische kwekerij van Han Janson. Het gesprek ging over natuurlijke verfstoffen. Mijn interesse werd voornamelijk gewekt door kleurende wortels als meekrap, indigo en geelwortel. Een paar weken later stonden ze in de grond. De eerste oogst kunnen we pas over twee jaar verwachten. Gelukkig hoefde ik hier niet op te wachten. Een zoektocht door mijn atelier leverde een zak meekrap op. Deze komt uit een atelier erfenis van een bevriende kunstenares. Ook had ik nog een pot met brokken geelwortel (Kurkuma, kunjit). Deze kwamen uit de opheffings uitverkoop van een lokale kruidenwinkel.
After only working with sand, lime and clay for more than a year, I started to feel the need for color. Just grabbing some pigments does not work for me. There has to be a connection with my inner process.  This connection worked out when visiting the organic farm of Han Janson. We discussed natural dyes. My interest went mainly to coloring roots like madder, indigo and turmeric. A few weeks later they were planted. The first harvest could be expected two years later. Luckily I did not have to wait that long. Searching my studio I found a bag with madder which came from a studio legacy from an artist friend. I also had a pot with turmeric lumps which came from a clearance sale of a local herb shop. 

Smeltende Stenen 5. 64x35cm

Detail

Smeltende Stenen 6. 52-52cm

Detail

Smelten en Zwellen 1 / Melting and Swelling 1

Een van de sporen die ik volg bij het Panta Rei project is de gesteentecyclus, In het kort komt het hier op neer: bergen worden klei, zand en kalk en worden dan weer bergen. In eerste instantie heb ik gewerkt met het sediment wat ik zo dicht mogelijk bij de oorsprong heb verzamelt, de verwerende en eroderende rotsen rondom de bron van de Rijn. Sediment voordat het met de Rijn op transport gaat. De eerste werken zijn geinspireerd op dit gedeelte van de gesteentecyclus. Ik noem deze werken "Smeltende Stenen".

http://oerlandschap.blogspot.nl/ smeltende stenen / melting stones.

Van daaruit ben ik de rivier afgezakt naar de monding. In mijn werk begon de wisselwerking te ontstaan tussen de verschillende materie, gevonden op de diverse plekken langs de rivier.

One of the tracks that I am following in the Panta Rei project is the stone cycle. In short it comes down to this: mountains becoming clay, sand and lime, becoming mountains again. Initially I worked with sediment collected as close to the source as possible. Eroding rocks around the source of the Rhine. Sediment before being transported by the river. The first works are inspired on this first part of the stone cycle and are called "Melting Stones"

http://oerlandschap.blogspot.nl/2015 smeltende stenen / melting stones.

From there I went downstream to the mouth of the river. This was reflected in the artworks I made, as I began including matter sedimented on various parts of the river.

De werken die nu op mijn atelier ontstaan hebben ook binding met het tweede gedeelte van de gesteentecyclus, zand, klei en kalk worden weer steen. Ik noem deze werken "Zwellende stenen". 

Uitgangspunt is, zoals bij al mijn werken, natuurlijke materie die zich volledig heeft moeten aanpassen aan de wensen van de mens. In dit geval begin ik met gipsplaat en vurenhouten latten. Door toevoeging van klei, zand en kalk zwellen de werken. Opvallend is dat het project hierbij los begint te komen van de rivier de Rijn. Ook sediment van andere rivieren wordt gebruikt. De bijbehorende gedachte is dat ook in de gesteentecyclus een vermenging van materie optreed voordat de tweede fase, de groei naar nieuwe bergen, intreed.

The new artworks that take shape now in my studio also include the second part of the stone cycle: sand, clay and lime becoming stone. I call the works "Swelling Stones".
Starting point, as in all my works, is natural matter fully adapted to the needs of mankind. In this case gypsum board and pine-wooden slats. By adding clay, sand and lime the works 'swell'. Salient is that in this stage the project is separating from the river Rhine. Also sediment from other rivers is used. The accessory thought is that in the stone cycle a mix of matter will also take place before the second stage, the growing of new mountains. 

Zwellende Steen 1 / Swelling Stone 1. 40-50cm.

Zwellende Steen 2 / Swelling Stone 2. 40-50cm.

Zwellende Steen 3 / Swelling Stone 3. 45-50cm.

Zwellende Steen 4 / Swelling Stone 4. 45-50cm.